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알랭 레네

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목차

1. 개요

알랭 레네는 1922년 프랑스에서 태어나 2014년 사망한 프랑스의 영화감독이다. 그는 1950년대 후반 누벨바그와 연관되었으며, 10년간의 다큐멘터리 단편 영화 작업을 통해 명성을 얻었다. 레네는 기억과 시간, 그리고 생각의 복잡성을 탐구하는 작품들을 만들었으며, 마르그리트 뒤라스, 알랭 로브그리예, 호르헤 셈프룬 등과의 협업을 통해 독창적인 영화 세계를 구축했다. 주요 작품으로는 《히로시마 내 사랑》(1959), 《지난해 마리엔바드에서》(1961), 《뮤리엘》(1963), 《전쟁은 끝났다》(1966), 《나의 미국 삼촌》(1980), 《흡연/금연》(1993) 등이 있으며, 칸 영화제 그랑프리, 베니스 영화제 황금사자상, 세자르 영화제 감독상 등 다수의 영화제에서 수상했다.

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알랭 레네 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1959년의 레네
직업영화 감독
영화 편집자
각본가
촬영 감독
출생일1922년 6월 3일
출생지반, 프랑스
사망일2014년 3월 1일
사망지뇌이쉬르센, 프랑스
안장 장소몽파르나스 묘지
활동 기간1946년–2014년
배우자플로렌스 말로 (1969년 결혼, 이혼)
사빈 아제마 (1998년 결혼)
대표 작품히로시마 내 사랑
일본어 정보
예명알랭 레네
후리가나アラン・レネ
2012년, 제65회 칸 영화제에서
본명Alain Pierre Marie Jean Georges Resnais
다른 이름알렉스 레바르
출생지반
사망지파리
신장191 cm
직업영화 감독
장르영화
활동 기간1936년 - 2014년
배우자플로렌스 말로 (1969년 - ?) (이혼)
사빈 아제마 (1998년 - 2014년)
주요 작품밤과 안개
히로시마 내 사랑 (1959년)
지난해 마리앙바드에서
칸 영화제 수상심사위원 특별상 1980년 미국 삼촌
특별 공로상 2009년 풀잎
국제영화비평가연맹상 1959년 히로시마 내 사랑
1966년 전쟁은 끝났다
1980년 미국 삼촌
공로상 2014년
베네치아 국제 영화제 수상황금사자상 1961년 지난해 마리앙바드에서
감독상(은사자상) 2006년 마음
파시네티상 1989년 집으로 가고 싶어
명예 황금사자상 1995년
베를린 국제 영화제 수상은곰상 (예술 공헌상) 1998년 사랑하는 노래
은곰상 (특별 개인 공헌상) 1994년 스모킹/노 스모킹
알프레드 바우어상 2014년 사랑하고 마시고 노래하라
국제영화비평가연맹상 2014년 사랑하고 마시고 노래하라
뉴욕 영화 비평가 협회상 수상외국어 영화상 1960년 히로시마 내 사랑
1967년 전쟁은 끝났다
1980년 미국 삼촌
세자르상 수상작품상 1998년 사랑하는 노래
감독상 1978년 프로비던스 1994년 스모킹/노 스모킹
명예상 1981년
골든 글로브상 수상특별 공헌상 1951년 Pictura: An Adventure in Art
유럽 영화상 수상국제 영화 비평가 연맹상 2007년 마음
영국 아카데미상 수상국제 연합상 1960년 히로시마 내 사랑
한국어 정보
이름알랭 레네
로마자 표기Alain Resnais
세자르상 제23회 시상식에서 아리안 아스카리드, 쥘리에트 비노슈, 아네스 자우이와 함께
출생일1922년 6월 3일
출생지프랑스 브르타뉴 모르비앙주 반
사망일2014년 3월 1일
사망지프랑스 파리
직업영화 감독
활동 기간1946년 ~ 2014년
배우자플로렌스 말로 (1969년 - ?) (이혼)
사빈 아제마 (1998년 - 2014년)

2. 생애

1945년 독일과 오스트리아에 주둔한 프랑스군에 배속되어 군 복무를 했고, 순회극단 레 잘레캥(Les Arlequins)의 일원이 되기도 했다.[14] 1946년 파리로 돌아와 영화 편집자로 일하면서 단편 영화 제작도 병행했다. 제라르 필립의 이웃이 된 그는 제라르 필립을 설득하여 16mm 초현실주의 단편 영화 「스케마 드 운 이덴티피카시옹」(현재 유실됨)에 출연시켰다.[12] 보다 야심찬 장편 작품인 「우베르 푸르 꼬즈 덴방테르」 또한 자취를 감췄다.[15]

1948년 빈센트 반 고흐를 주제로 한 단편 영화를 제작했다. 처음에는 16mm로 촬영했지만, 프로듀서 피에르 브롱베르제의 요청으로 35mm로 다시 제작했다. 이 작품은 1950년 제22회 아카데미상에서 단편 영화상을 받았다.[100] 이후 1950년에는 '게르니카', '고갱'을 제작했고, 1953년에는 크리스 마르케와 공동으로 프랑스 식민지 정책으로 인한 아프리카 예술의 파괴를 다룬 단편 영화 '조각상들도 죽는다'를 제작했다.[101]

1955년에는 나치 아우슈비츠 강제수용소를 다룬 최초의 영화 중 하나인 '밤과 안개'를 제작했다. 1956년 제9회 칸 영화제 출품 당시 서독 대사의 요청을 받은 프랑스 외무부는 "우방국을 모욕할 우려가 있는 작품"이라며 출품 철회를 명령했고, 경쟁 부문 외에서 상영되었다.[102]

1959년, 첫 장편 극영화 '히로시마 내 사랑'을 일본 히로시마에서 촬영했다. 누보 로망 작가 마르그리트 뒤라스에게 각본을 의뢰했고, 에마뉘엘 리바와 오카다 에이지를 기용하여 전쟁을 배경으로 이국 문화와 가치관의 교류 가능성을 모색했다.[103] 제12회 칸 영화제에서는 '밤과 안개'와 같은 이유로 출품이 보류되었으나, 앙드레 말로 프랑스 문화부 장관의 노력으로 경쟁 부문 외에서 상영되었다. '피가로 리테레르'지 영화 평론가 클로드 모리아크는 "올해 최대의 충격작"이라 칭찬했고,[104] 영화사가 조르주 사뒤르는 "시대를 그리는 작품"이라 극찬하며 "누벨바그의 가장 중요한 작품 중 하나"로 평가했다.[105] 레네는 이 작품을 통해 아녜스 바르다, 크리스 마르케 등과 함께 "누벨바그 좌안파"로 불리게 되었다.

1961년 장편 '작년 마리엔바드에서'는 앙드레 말로에 의해 "대상 시청자가 너무 적다"는 이유로 제14회 칸 영화제 출품이 거부되었으나,[106] 같은 해 제22회 베니스 국제영화제에서 황금사자상을 수상하며 큰 주목을 받았다.[107] 알랭 로브그리예에 따르면 이 작품은 구로사와 아키라의 '라쇼몽'에서 영감을 받았으며, 의상은 코코 샤넬이 담당했다.

이후 '뮤리엘'(1963), '전쟁은 끝났다'(1966) 등 전쟁과 그것이 개인의 정신과 기억에 미치는 영향을 다룬 작품들을 제작했다. 1968년 '쥬 떼임, 쥬 떼임' 이후에는 작풍을 바꾸어, '미국의 삼촌'(1980, 제33회 칸 영화제 심사위원 특별 대상), '사랑하는 샹송'(1997) 등 코미디나 뮤지컬 같은 작품도 제작했다. '프로비던스'(1977)와 '흡연/금연'(1993)으로 세자르상 감독상을 두 번 수상했고, 루이 델뤼크상은 세 번 받았다. 2006년 '여섯 개의 마음'으로 제63회 베니스 국제영화제 은사자상(감독상)을 받았다. 2009년 크리스티앙 가이 소설을 영화화한 '미친 풀'은 '카이에 뒤 시네마'지 선정 2009년 영화 연간 베스트 10 1위에 올랐다.[108]

2014년 '사랑하고 마시고 노래하고'가 유작이다. 같은 해 2월 제64회 베를린 국제영화제에서 "항상 혁신적이고 새로운 경지를 개척하고 있다"는 평가와 함께 91세 나이로 알프레드 바우어상을 받았다.

2014년 3월 1일, 파리에서 사망했다.[109][110] 향년 91세.

2. 1. 초기 생애 (1922-1945)

알랭 레네는 1922년 6월 3일 프랑스 브르타뉴 바네에서 약사인 아버지 밑에서 태어났다.[7][93] 외동으로, 어릴 적 천식으로 자주 아파 학교를 그만두고 가정교육을 받았다.[8][94] 고전부터 만화책까지 다양한 책을 열심히 읽었지만, 10살 때부터 영화에 매료되었다. 열두 번째 생일 선물로 부모님께 코닥 8mm 카메라를 받아 팡토마스의 3분짜리 단편 영화를 포함한 자신의 단편 영화들을 제작하기 시작했다.[9][95] 14살 무렵 초현실주의를 발견하고, 앙드레 브르통의 작품에 관심을 갖게 되었다.[10] 영화 외에도 회화, 사진, 만화, 문학에 관심이 있었으며 마르셀 프루스트, 앙드레 브르통을 특히 좋아했다.[95]

1939년 파리의 극장 방문은 르네에게 배우가 되고자 하는 열망을 심어주었고, 조르주 피토에프의 마튀랭 극장에서 조수로 일하기 위해 파리로 이주했다. 1940년부터 1942년까지 르네 시몽 학교(Cours René-Simon)에서 연기를 공부했으며(이 시기에 영화 밤의 방문객의 단역으로 출연하기도 했다.[11]), 1943년에는 새로 설립된 영화학교 IDHEC에 편집을 배우기 위해 지원했다.[12][96] 장 그레밀롱은 그 당시 그에게 가장 큰 영향을 준 교사 중 한 명이었다.[13][97]

1945년 군 복무를 위해 독일과 오스트리아에 주둔한 프랑스군에 배속되었고, 순회극단 레 잘레캥(Les Arlequins)의 일원이 되기도 했다.[14][98] 1946년 파리로 돌아와 영화 편집자로서 경력을 시작했지만, 자신의 단편 영화 제작도 계속했다.[99]

2. 2. 초기 경력 (1946-1958)

1945년에 징집되었다가,[98] 1946년 파리로 돌아와 영화 편집자로 일하면서 동시에 단편 영화 제작도 시작했다. 'Schéma d'une identification'이라는 작품을 제작할 때는 배우 제라르 필립에게 출연 제안을 했다.[99]

작가들이 작업실에서 작업하는 모습을 보여주는 짧은 다큐멘터리 영화 시리즈와 몇몇 상업용 의뢰 작품들을 시작으로, 레네는 1948년 파리에서 열리는 전시회에 맞춰 반 고흐의 그림에 관한 영화 제작을 제안받았다. 그는 처음에 16mm로 촬영했지만, 제작자 피에르 브롱베르거가 결과물을 본 후 35mm로 재촬영하라는 요청을 받았다. ''반 고흐''는 1948년 베니스 비엔날레에서 수상했고, 1949년에는 아카데미 단편영화상을 수상했다.[16] (브롱베르거는 이후 10년 동안 레네의 여러 영화를 제작했다.)

레네는 ''고갱''(1950)과 1937년 마을 폭격을 바탕으로 한 피카소의 그림을 조사하고 폴 엘뤼아르가 쓴 텍스트와 함께 선보인 ''게르니카''(1950)에서 계속해서 예술적 주제를 다루었다.[17] 예술에 대한 정치적 관점 또한 그의 다음 프로젝트(크리스 마르케와 공동 연출)인 ''Les statues meurent aussi''(''조각상들도 죽는다'', 1953)의 기반이 되었는데, 이것은 프랑스 문화 식민주의에 의한 아프리카 예술의 파괴에 대한 논쟁이었다.[18]

''Nuit et Brouillard''(''밤과 안개'', 1956)는 나치 강제 수용소에 관한 최초의 다큐멘터리 중 하나였지만, 실제 과거 존재보다는 수용소에 대한 기억을 더 많이 다룬다.[19] 표준 다큐멘터리 기법으로는 끔찍한 참상의 엄청남에 맞설 수 없고(심지어 인간적으로 만들 위험도 있었고), 레네는 수용소의 역사적인 흑백 이미지와 장면을 따라가는 롱테이크의 현대 컬러 영상을 번갈아 사용하는 거리두기 기법을 선택했다. (수용소 생존자인) 장 케이롤이 쓴 해설은 의도적으로 절제되어 거리두기 효과를 더했다. 이 영화는 프랑스 정부의 검열 문제를 겪었지만, 그 영향은 엄청났고 감독의 가장 찬사를 받는 작품 중 하나로 남아 있다.[1][20]

''전 세계의 기억''(1956)에서는 끝없는 공간과 프랑스 국립 도서관의 방대한 서지적 풍요로움을 롱테이크의 연속으로 탐구했다. 1958년 레네는 페시네이(Pechiney)사로부터 플라스틱의 장점을 칭송하는 컬러 와이드스크린 단편 영화 ''르 샹 뒤 스티렌'' 제작 의뢰를 받았다. 시인 레이몽 퀘노가 운율이 있는 2행시로 영화 해설을 써서 시적인 요소가 더해졌다.[21]

10년간의 다큐멘터리 단편 영화 제작 기간 동안 레네는 다른 예술 분야의 주요 인물들과의 협업에 대한 관심과 재능을 확립했다. 초기 작품의 주제였던 화가들과; 작가들(폴 엘뤼아르, ''게르니카''; 장 케이롤, ''밤과 안개''; 레이몽 퀘노, ''스티렌의 노래''), 음악가들(다리우스 밀호, ''고갱''; 한스 아이슬러, ''밤과 안개''; 피에르 바르보, ''스티렌의 노래''), 그리고 다른 영화 제작자들(레네는 아녜스 바르다의 첫 번째 영화 ''짧은 끝''의 편집자였고, 크리스 마르케와 ''조각상들도 죽는다''를 공동 연출했다)과의 협업이었다. 유사한 협업은 장편 영화에서의 그의 미래 작업을 뒷받침했다.[22]

2. 3. 장편 영화 데뷔와 누벨바그 (1959-1968)

1959년, 르네는 첫 장편 극영화 《히로시마 내 사랑》을 일본 히로시마를 배경으로 제작했다. "프랑스인인 우리가 일본인이 경험한 원폭 피해를 어디까지 알 수 있을까"라는 생각을 바탕으로 누보 로망 작가 마르그리트 뒤라스에게 각본 집필을 의뢰했다. 프랑스 여배우 에마뉘엘 리바와 일본 배우 오카다 에이지를 기용하여 외국인 간의 연애를 형식으로 삼으면서 전쟁을 배경으로 한 이국 문화·가치관의 교류 가능성을 모색했다.[103] 제12회 칸 영화제 출품은 《밤과 안개》와 같은 이유로 보류되었지만, 프랑스 문화부 장관 앙드레 말로의 노력으로 경쟁 부문 외 상영되었고, '피가로 리테레르'지의 영화 평론가 클로드 모리아크는 "올해 최대의 충격작"이라고 칭찬했고,[104] 영화사가 조르주 사뒤르도 "시대를 그리는 작품"이라고 극찬하며, 현재는 "누벨바그의 가장 중요한 작품 중 하나"로 자리매김하고 있다.[105] 이 작품을 계기로 르네는 아녜스 바르다, 크리스 마르케 등과 함께 "누벨바그의 좌안파"로 불리게 되었다.

1961년에 제작된 장편 두 번째 작품 《작년 마리엔바드에서》는 "대상 시청자가 너무 적다"는 앙드레 말로의 판단으로 제14회 칸 영화제 출품이 거부되었지만,[106] 같은 해 열린 제22회 베니스 국제영화제에서는 황금사자상을 수상했고,[107] 난해하다고 일컬어지는 작풍과 함께 큰 주목을 받았다. 각본을 집필한 작가 알랭 로브그리예에 따르면 이 작품은 구로사와 아키라 감독의 《라쇼몽》에 영감을 받아 제작되었다고 한다. 의상은 코코 샤넬이 담당했다.

이후에도 《뮤리엘》(1963년), 《전쟁은 끝났다》(1966년) 등 전쟁과 그것이 개인의 정신과 기억에 미치는 영향을 다룬 작품을 제작했다. 1968년의 《쥬 떼임, 쥬 떼임》부터는 작풍을 바꾸었다.

2. 4. 새로운 시도와 후기 작품 (1969-2014)

레네는 1980년대부터 음악과 연극 등 대중문화 요소를 영화에 적극적으로 도입하기 시작했다.[5][42] 사빈 아제마, 피에르 아르디티, 앙드레 뒤솔리에를 중심으로, 때로는 파니 아르당이나 람베르 윌슨 등과 함께 작업하는 핵심 배우 체제를 구축했다.

《삶은 장미빛이다》(La vie est un roman, Life Is a Bed of Roses, 1983)는 세 가지 다른 시대의 이야기가 얽힌 유토피아적 꿈을 다룬 코믹 판타지로, 노래 장면이 삽입되어 오페라처럼 발전하는 형식을 취했다. 레네는 대사와 노래가 번갈아 나오는 영화를 만들고 싶었다고 밝혔다.[43]

1998년 제23회 세자르 영화제에서 쥘리엣 비노슈와 함께한 레네.


《죽음으로 가는 사랑》(L'Amour à mort, Love unto Death, 1984)에서는 한스 베르너 헨체에게 음악 작곡을 의뢰하여, 음악이 단순한 배경이 아닌 등장인물처럼 극에 완전히 통합된 요소로 기능하게 했다.[44]

이후 레네는 대중음악에도 관심을 기울여, 거슈윈(1992)이라는 혁신적인 TV 다큐멘터리를 제작했다. 또한 《노래는 익히 알고 있다》(On connaît la chanson, Same Old Song, 1997)에서는 등장인물들이 유명한 대중가요를 부르며 감정을 표현하는 독특한 방식을 선보였다.[45] 1920년대 오페레타를 바탕으로 한 《입술 위에는 안돼》(Pas sur la bouche, Not on the Lips, 2003)에서는 배우들이 직접 노래를 부르게 하여 고전적인 오락 형식에 활력을 불어넣었다.[46]

레네는 이전 작품들에서도 연극적 요소를 활용했지만, 《멜로》(Mélo, Mélo, 1986)에서는 처음으로 희곡을 영화화하면서 연극성을 강조했다.[47] 《고향으로 돌아가고 싶어》(I Want to Go Home, I Want to Go Home, 1989)에서는 만화책의 세계를 탐험하기도 했다.

《흡연/금연》(Smoking/No Smoking, 흡연/금연)(1993)은 앨런 에이크번의 희곡 《밀접한 교류》(Intimate Exchanges)를 각색한 작품으로, 우연한 선택에 따른 다양한 결말을 보여주는 독특한 구성을 두 편의 영화로 압축했다. 사빈 아제마와 피에르 아르디티가 모든 역할을 연기했다.[48]

레네는 앨런 에이크번의 또 다른 희곡 《공공장소의 사적인 두려움》(Private Fears in Public Places)을 각색하여 《마음》(Cœurs, Private Fears in Public Places)(2006)을 만들었다. 인공 눈이 내리는 무대 효과를 통해 영화의 분위기를 조성했다.[49]

레네는 영화와 연극을 구분하지 않으며, 소설보다는 희곡을 영화화하는 것을 선호한다고 밝혔다.[50][51] 그러나 크리스티앙 가이이의 소설 《사건》(L'Incident)을 각색한 《미친 풀》(Les Herbes folles, Wild Grass, 2009)을 통해 이례적인 선택을 하기도 했다. 그는 소설 속 대사의 질에 매료되었다고 설명했다. 《미친 풀》은 칸 영화제에서 심사위원 특별상을 받았다.[52]

마지막 두 작품인 《아직 아무것도 보지 못했다》(Vous n'avez encore rien vu, You Ain't Seen Nothin' Yet!, 2012)와 《사랑, 술 그리고 노래》(Aimer, boire et chanter, Life of Riley, 2014) 역시 연극을 원작으로 한다. 전자는 장 아누이의 희곡 두 편을 각색한 것이고,[53][54] 후자는 앨런 에이크번의 《라이리의 삶》(Life of Riley, Life of Riley)을 각색한 것이다. 《사랑, 술 그리고 노래》는 베를린 국제 영화제에서 은곰상을 수상했다.[57][58] 레네는 사망 당시에도 또 다른 에이크번의 희곡을 각색할 계획이었다.[59][60]

3. 작품 세계와 특징

알랭 레네는 14세부터 단편영화를 찍기 시작했으며, 영화 외에도 회화, 사진, 만화, 문학에 관심이 많았다. 특히 마르셀 프루스트와 앙드레 브르통을 좋아했다.[2]

아녜스 바르다, 크리스 마르케, 장 케이롤, 마르그리트 뒤라스, 알랭 로브그리예 등 "좌안" 작가 및 영화 제작자 그룹과 자주 교류했으며, 이들은 다큐멘터리, 좌익 정치, 누보 로망 문학 실험에 대한 관심으로 구별되었다.[3][62] 또한 대중문화에도 열정적이었는데, 프랑스에서 가장 큰 규모의 개인 소장 만화책을 보유했고, 1962년에는 국제 만화책 협회인 ''르 클럽 데 방드 데시네''(Le Club des bandes dessinées, 2년 후 ''그래픽 표현 문학 연구 센터(CELEG)''로 개명)의 부회장 겸 공동 창립자가 되었다.[63]

레네 영화에서 창작 협업의 중요성은 여러 평론가에 의해 지적되었다.[1][64] 그는 자신의 시나리오를 쓰는 것을 거부하고, 선택한 작가의 공헌에 큰 중요성을 부여했으며, 영화의 공동 "저작권"에서 그들의 지위를 완전히 인정했다.[65] 또한 완성된 시나리오를 매우 충실하게 다루는 것으로 알려져 있다.[66]

시간과 기억은 적어도 초기 영화에서 레네 작품의 주요 주제로 언급되었으나,[6][68] 그는 "나는 상상 또는 의식에 대해 이야기하는 것을 선호한다"며 이러한 견해를 수정하려 했다.[69] 그는 자신의 영화를 생각의 복잡성과 그 메커니즘에 접근하려는 시도(비록 불완전하지만)라고 묘사했다.

레네는 '큰' 주제와 공개적으로 정치적인 주제에 대한 현실적인 처리에서 점진적으로 멀어져 개인적이고 장난기 넘치는 영화로 나아갔다.[71] 그는 당시 영화 제작의 표준에 도전한다는 측면에서 이러한 변화를 설명했다.[42][72] 영어권 평론가들은 레네 영화가 감정적으로 차갑다고 비판했지만,[73][74][75] 다른 곳에서는 이러한 견해가 그의 작품에 스며든 유머와 아이러니를 간과한 것이라 지적하며, 영화의 형식과 인간적 차원 사이의 연관성을 이해할 수 있다고 제시한다.[76]

레네는 형식주의를 자신의 작품의 출발점으로 여겼으며,[77] "형식을 통해서만 의사소통이 가능하다"며 형식은 감정 전달의 기초라고 하였다.[78] 그의 경력 전반에 걸쳐 "초현실주의"라는 용어가 자주 등장하는데,[79][80][81] 그는 앙드레 브르통의 작품에서 초현실주의를 발견한 십 대 시절을 언급하며, "나는 상상의 삶이 실제 삶의 일부가 아니라고 가정하는 것을 거부한 앙드레 브르통에게 항상 충실하기를 바란다"고 말했다.[82]

3. 1. 초기 (1945-1968)

르네 클레망은 1950년대 후반 누벨바그로 두각을 나타낸 프랑스 영화 제작자 그룹과 자주 연관되었지만, 이미 10년간의 다큐멘터리 단편 영화 작업을 통해 상당한 명성을 쌓았다. 그는 "나이 때문에 누벨바그의 완전한 일원은 아니었지만, [...] 상호 동정심과 존중이 있었습니다. 그래서 저는 그 팀과 친밀감을 느꼈습니다."라고 말하며 누벨바그와의 관계를 정의했다.[2] 그럼에도 그는 누벨바그가 히로시마 내 사랑과 같은 영화 제작, 특히 재정적 여건을 마련해 준 것에 대한 빚을 인정했다.[61]

클레망은 아녜스 바르다, 크리스 마르케, 장 케이롤, 마르그리트 뒤라스, 알랭 로브그리예를 포함한 "좌안" 작가 및 영화 제작자 그룹과 더 자주 어울렸다(그들 모두와 그는 경력 초기에 협력했다).[3] 그들은 다큐멘터리, 좌익 정치, 그리고 누보 로망의 문학적 실험에 대한 관심으로 구별되었다.[62]

클레망은 대중문화에도 열정적이었다. 그는 프랑스에서 가장 큰 규모의 개인 소장 만화책을 보유했고, 1962년에는 국제 만화책 협회인 ''르 클럽 데 방드 데시네''(Le Club des bandes dessinées)의 부회장 겸 공동 창립자가 되었으며, 2년 후 ''그래픽 표현 문학 연구 센터(Centre d'Études des Littératures d'Expression Graphique, CELEG)''로 개명되었다.[63] CELEG 회원에는 클레망의 예술적 동료인 마르케와 로브그리예도 포함되었다.

클레망 영화에서 창작 협업의 중요성은 많은 평론가들에 의해 지적되었다.[1][64] 그는 항상 자신의 시나리오를 쓰는 것을 거부했고, 선택한 작가의 공헌에 큰 중요성을 부여했으며, 영화의 공동 "저작권"에서 그들의 지위를 완전히 인정했다.[65] 그는 또한 완성된 시나리오를 매우 충실하게 다루는 것으로 알려져 있다.[66]

시간과 기억은 적어도 그의 초기 영화에서 클레망 작품의 두 가지 주요 주제로 규칙적으로 언급되었다.[6][68] 그러나 그는 "나는 상상 또는 의식에 대해 이야기하는 것을 선호합니다. [...]"라고 말하며 자신의 관심사에 대한 이러한 견해를 꾸준히 수정하려고 노력했다.[69] 그는 또한 자신의 영화를 생각의 복잡성과 그 메커니즘에 접근하려는 시도(비록 불완전하지만)라고 묘사했다.

클레망 경력의 발전에서 '큰' 주제와 공개적으로 정치적인 주제에 대한 현실적인 처리에서 점진적으로 멀어져 점점 더 개인적이고 장난기 넘치는 영화로 나아가는 것이 보였다.[71] 클레망 자신은 당시 영화 제작의 표준에 도전한다는 측면에서 이러한 변화에 대한 설명을 제시했다.[42][72]

영어권 평론가들 사이에서 클레망 영화에 대한 빈번한 비판은 감정적으로 차갑다는 것이었다.[73][74][75] 그러나 다른 곳에서는 이러한 견해가 부분적으로 영화, 특히 그의 초기 영화에 대한 오독에 기초하여 그의 작품에 스며든 유머와 아이러니에 대한 이해를 방해했으며, 다른 관객들은 영화의 형식과 인간적 차원 사이의 연관성을 이해할 수 있었다고 제시된다.[76]

영화에 대한 그의 접근 방식에서 형식주의에 대한 클레망의 애착에 대해서는 일반적으로 동의한다. 그는 그것을 자신의 작품의 출발점으로 여겼다.[77] 그는 "형식을 통해서만 의사소통이 가능합니다. [...]" 라며 형식은 감정 전달의 기초라고 하였다.[78]

클레망의 경력 전반에 걸쳐 논평에 등장하는 또 다른 용어는 "초현실주의"이다.[79][80][81] 클레망 자신은 앙드레 브르통의 작품에서 초현실주의를 발견한 십대 시절과의 연관성을 추적했다. "나는 상상의 삶이 실제 삶의 일부가 아니라고 가정하는 것을 거부한 앙드레 브르통에게 항상 충실하기를 바랍니다."[82]

3. 2. 중기 (1969-1980)

알랭 레네는 1950년대 후반 누벨바그로 두각을 나타낸 프랑스 영화 제작자 그룹과 자주 연관되었지만, 이미 10년간의 다큐멘터리 단편 영화 작업을 통해 상당한 명성을 쌓았다. 그는 "나이 때문에 누벨바그의 완전한 일원은 아니었지만, [...] 상호 동정심과 존중이 있었습니다. 그래서 저는 그 팀과 친밀감을 느꼈습니다."라고 자신의 관계를 정의했다.[2] 그럼에도 그는 누벨바그가 히로시마 내 사랑과 같은 영화 제작 여건을 마련해 준 것에 대한 빚을 인정했다.[61]

알랭 레네는 아녜스 바르다, 크리스 마르케, 장 케이롤, 마르그리트 뒤라스, 알랭 로브그리예를 포함한 "좌안" 작가 및 영화 제작자 그룹과 더 자주 어울렸다.[3] 그들은 다큐멘터리, 좌익 정치, 그리고 누보 로망의 문학적 실험에 대한 관심으로 구별되었다.[62]

1969년부터 1980년 사이, 알랭 레네는 다음과 같은 상을 수상했다.

상년도작품비고
세자르 상 감독상1977년프로비던스
칸 영화제 그랑프리1980년나의 미국 삼촌제33회 칸 영화제


3. 3. 후기 (1981-2014)

1980년대부터 알랭 레네는 대중문화, 특히 음악과 연극의 소재를 자신의 영화에 통합하는 데 관심을 보였다.[5][42] 그는 사빈 아제마(사빈 아제마), 피에르 아르디티(피에르 아르디티), 앙드레 뒤솔리에(앙드레 뒤솔리에)를 중심으로, 때로는 파니 아르당(파니 아르당)이나 람베르 윌슨(람베르 윌슨)이 함께하는 배우들과 함께 작업했다.

《삶은 장미빛이다》(La vie est un roman, Life Is a Bed of Roses, 1983)는 서로 다른 시대의 세 가지 이야기를 얽은 유토피아적 꿈에 대한 코믹 판타지 영화였다. 레네는 대화와 노래가 번갈아 나오는 영화를 만들고 싶었다고 말했다.[43]

《죽음으로 가는 사랑》(L'Amour à mort, Love unto Death, 1984)은 한스 베르너 헨체(한스 베르너 헨체)에게 음악 에피소드를 작곡하도록 요청하여, 음악이 드라마의 통합된 요소가 되도록 하였다.[44] 이후 레네는 보다 대중적인 음악에 관심을 기울였다. 그는 미국 작곡가의 삶과 작품을 다룬 TV 다큐멘터리 《거슈윈》(Gershwin, 1992)을 제작했다. 《노래는 익히 알고 있다》(On connaît la chanson, Same Old Song, 1997)에서는 등장인물들이 유명한 대중가요를 부르며 자신의 감정을 표현한다.[45] 1920년대의 오페레타는 《입술 위에는 안돼》(Pas sur la bouche, Not on the Lips, 2003)에서 레네가 구식 오락 형태에 활력을 불어넣고자 한 작품의 기반이 되었다.[46]

레네는 앙리 베르나르(앙리 베르나르)의 희곡을 각색한 《멜로》(Mélo, Mélo, 1986)에서 연극성을 강조했다.[47] 《흡연/금연》(Smoking/No Smoking, 흡연/금연)(1993)은 앨런 에이크번(앨런 에이크번)의 《밀접한 교류》(Intimate Exchanges)를 각색한 작품으로, 사빈 아제마와 피에르 아르디티가 모든 역할을 맡았다.[48] 레네는 에이크번의 《공공장소의 사적인 두려움》(Private Fears in Public Places)을 각색하여 《마음》(Cœurs, Private Fears in Public Places)(2006)을 만들었다.[49]

1986년에 레네는 영화와 연극을 구분하지 않으며, 서로 적대시하지 않는다고 말했다.[50] 그는 "연극 사람들"과 함께 일하는 것을 선호했고, 소설을 영화로 만들고 싶지 않다고 말했다.[51] 크리스티앙 가이이의 소설 《사건》(L'Incident)을 《미친 풀》(Les Herbes folles, Wild Grass, 2009)의 기초로 선택했을 때는 다소 이례적인 일이었다. 《미친 풀》이 칸 영화제에서 상영되었을 때, 레네는 특별 심사위원상을 수상했다.[52]

마지막 두 편의 영화에서 레네는 다시 연극에서 소재를 가져왔다. 《아직 아무것도 보지 못했다》(Vous n'avez encore rien vu, You Ain't Seen Nothin' Yet!, 2012)는 장 아누이(장 아누이)의 두 편의 희곡을 각색한 작품이다.[53][54] 이 영화는 2012 칸 영화제에서 황금종려상 경쟁 부문에 출품되었다.[55][56] 《사랑, 술 그리고 노래》(Aimer, boire et chanter, Life of Riley, 2014)는 앨런 에이크번의 희곡 《라이리의 삶》(Life of Riley, Life of Riley)을 각색한 영화다. 2014년 2월, 이 영화는 제64회 베를린 국제 영화제 경쟁 부문에서 초연되어 은곰상을 수상했다.[57][58] 사망 당시 레네는 또 다른 에이크번 프로젝트를 준비하고 있었다.[59][60]

4. 주요 작품 목록

알랭 레네는 여러 편의 단편 영화와 장편 영화를 감독했다. 주요 작품 목록은 다음과 같다.

밤과 안개 (1955년)


24시간의 정사 (1959년)

  • 장편 영화
  • 《히로시마 내 사랑》 (1959)
  • 《지난 해 마리앙바드에서》 (1961)
  • 《뮤리엘》 (1963)
  • 《전쟁은 끝났다》 (1966)
  • 《사랑해, 사랑해》 (1968)
  • 《스타비스키》 (1974)
  • 《프로비던스》 (1977)
  • 《내 미국 삼촌》 (1980)
  • 《삶은 소설이다》 (1983)
  • 《스모킹/노스모킹》 (1993)
  • 《우리들은 그 노래를 알고 있다》 (1997)
  • 《입술은 안돼요》 (2003)
  • 《마음》 (2006)
  • 《와일드 그래스》 (2009)
  • 《당신은 아직 아무것도 보지 못했다》 (2012)
  • 《사랑은 마시고 노래하며》 (2014)
  • 단편 영화
  • 《밤과 안개》 (1955)
  • 빈센트 반 고흐 (Van Gogh) (1948년)
  • 게르니카 (Guerunica) (1950년)
  • 고갱 (Gauguin) (1950년)
  • 조각상도 또한 죽는다 (Les Statues meurent aussi) (1953년)
  • 세계의 모든 기억 (Toute la Memoire du Monde) (1956년)
  • 아틀리에 15의 기억 (Le Mystere de l'Atelier 15) (1958년)
  • 스티렌의 노래 (Le Chant du Styrene) (1958년)

4. 1. 장편 영화

연도제목영어 제목각본가
1959Hiroshima mon amour프랑스어히로시마 내 사랑 (Hiroshima mon amour)프랑스어마르그리트 뒤라스
1961지난해 마리엔바드에서마리엔바드의 만남 (Last Year at Marienbad)알랭 로브그리예
1963Muriel ou le Temps d'un retour프랑스어뮤리엘 (Muriel)장 카이롤
1966전쟁은 끝났다전쟁은 끝났다 (The War Is Over)호르헤 셈프룬
1968사랑해, 사랑해'사랑해, 사랑해 (Je taime, je time)자크 슈테른베르크
1974스타비스키...스타비스키... (Stavisky...)호르헤 셈프룬
1977Providence프로비던스 (Providence)데이비드 머서
1980'Mon oncle dAmérique''나의 미국 삼촌 (My American Uncle)장 그루오, (앙리 라보리)
1983La vie est un roman인생은 장미밭 (Life Is a Bed of Roses)장 그루오
1984L'Amour à mort죽음에 이르는 사랑 (Love Unto Death)장 그루오
1986Mélo멜로 (Mélo)(앙리 베르나인)
1989I Want to Go Home고향으로 돌아가고 싶어 (I Want to Go Home)줄스 파이퍼
1993흡연/금연흡연/금연 (Smoking/No Smoking)장피에르 바크리, 아녜스 자위, (앨런 에이큰본)
1997On connaît la chanson똑같은 노래 (Same Old Song)아녜스 자위, 장피에르 바크리
2003Pas sur la bouche입술 위에 아니다 (Not on the Lips)(앙드레 바르드)
2006Cœurs공공장소에서의 사적 두려움 (Private Fears in Public Places)장미셸 리브, (앨런 에이큰본)
2009Les Herbes folles야생 풀 (Wild Grass)알렉스 레발, 로랑 에르비에, (크리스티앙 가이이)
2012'Vous navez encore rien vu'''아직 아무것도 보지 못했다 (You Aint Seen NothinYet!)로랑 에르비에, 알렉스 레발, (장 아누이)
2014Aimer, boire et chanter라이리의 삶 (Life of Riley)로랑 에르비에, 알렉스 레발, (앨런 에이큰본)


4. 2. 단편 영화

레네는 작가들이 작업실에서 작업하는 모습을 보여주는 짧은 다큐멘터리 영화 시리즈와 몇몇 상업용 의뢰 작품들을 시작으로, 1948년 파리에서 열리는 전시회에 맞춰 반 고흐의 그림에 관한 영화 제작을 제안받았다. 그는 처음에 16mm로 촬영했지만, 제작자 피에르 브롱베르거가 결과물을 본 후 35mm로 재촬영하라는 요청을 받았다. ''반 고흐''는 1948년 베니스 비엔날레에서 수상했고, 1949년에는 아카데미 단편영화상을 수상했다.[16] (브롱베르거는 이후 10년 동안 레네의 여러 영화를 제작했다.) 레네는 ''고갱''(1950)과 1937년 마을 폭격을 바탕으로 한 피카소의 그림을 조사하고 폴 엘뤼아르가 쓴 텍스트와 함께 선보인 ''게르니카''(1950)에서 계속해서 예술적 주제를 다루었다.[17] 예술에 대한 정치적 관점 또한 그의 다음 프로젝트(크리스 마르케와 공동 연출)인 ''Les statues meurent aussi''(''조각상들도 죽는다'', 1953)의 기반이 되었는데, 이것은 프랑스 문화 식민주의에 의한 아프리카 예술의 파괴에 대한 논쟁이었다.[18]

''Nuit et Brouillard''(''밤과 안개'', 1956)는 나치 강제 수용소에 관한 최초의 다큐멘터리 중 하나였지만, 실제 과거 존재보다는 수용소에 대한 기억을 더 많이 다룬다.[19] 표준 다큐멘터리 기법으로는 끔찍한 참상의 엄청남에 맞설 수 없고(심지어 인간적으로 만들 위험도 있었고), 레네는 수용소의 역사적인 흑백 이미지와 장면을 따라가는 롱테이크의 현대 컬러 영상을 번갈아 사용하는 거리두기 기법을 선택했다. (수용소 생존자인) 장 케이롤이 쓴 해설은 의도적으로 절제되어 거리두기 효과를 더했다. 이 영화는 프랑스 정부의 검열 문제를 겪었지만, 그 영향은 엄청났고 감독의 가장 찬사를 받는 작품 중 하나로 남아 있다.[1][20]

''전 세계의 기억''(1956)에서는 끝없는 공간과 프랑스 국립 도서관의 방대한 서지적 풍요로움을 롱테이크의 연속으로 탐구했다. 1958년 레네는 페시네이(Pechiney)사로부터 플라스틱의 장점을 칭송하는 컬러 와이드스크린 단편 영화 ''르 샹 뒤 스티렌'' 제작 의뢰를 받았다. 시인 레이몽 퀘노가 운율이 있는 2행시로 영화 해설을 써서 시적인 요소가 더해졌다.[21]

10년간의 다큐멘터리 단편 영화 제작 기간 동안 레네는 다른 예술 분야의 주요 인물들과의 협업에 대한 관심과 재능을 확립했다. 초기 작품의 주제였던 화가들과; 작가들(엘뤼아르, ''게르니카''; 케이롤, ''밤과 안개''; 퀘노, ''스티렌의 노래''), 음악가들(다리우스 밀호, ''고갱''; 한스 아이슬러, ''밤과 안개''; 피에르 바르보, ''스티렌의 노래''), 그리고 다른 영화 제작자들(레네는 아녜스 바르다의 첫 번째 영화 ''짧은 끝''의 편집자였고, 크리스 마르케와 ''조각상들도 죽는다''를 공동 연출했다)과의 협업이었다. 유사한 협업은 장편 영화에서의 그의 미래 작업을 뒷받침했다.[22]

연도제목각본가비고
1936기의 모험가스통 모도(Gaston Modot)10분. 미완성.
1946''식별 계획 (Schéma dune identification)'''30분. 분실.
1946''재고 정리 중 (Ouvert pour cause dinventaire)'''90분. 분실.
1947오스카르 도밍게스 방문 (Visite à Oscar Dominguez)30분. 미완성.
1947뤼시앵 쿠토 방문 (Visite à Lucien Coutaud)
1947한스 하르퉁 방문 (Visite à Hans Hartung)
1947펠릭스 라비스 방문 (Visite à Félix Labisse)
1947세자르 도멜라 방문 (Visite à César Doméla)
1947''앙리 괴츠 초상 (Portrait dHenri Goetz)'''
1947자연의 하루 (맥스 에른스트 방문) (Journée naturelle (Visite à Max Ernst))
1947반지 (La Bague)
1947''술은 죽인다 (Lalcool tue)'''레모 포르라니(Remo Forlani),알진 레자라일(Alzin Rezarail) 명의로 감독.
1947네슬레 우유 (Le Lait Nestlé)1분.
1947빈센트 반 고흐 (Van Gogh) (16mm)가스통 디엘(Gaston Diehl),20분.
1948빈센트 반 고흐 (Van Gogh) (35mm)가스통 디엘(Gaston Diehl),20분.
1948프랑스의 성(베르사유) (Châteaux de France (Versailles))5분.
1948말프레이 (Malfray)가스통 디엘(Gaston Diehl),
1948파리의 정원 (Les Jardins de Paris)미완성.
1950고갱 (Gauguin)가스통 디엘(Gaston Diehl)11분.
1950게르니카 (Guernica)폴 엘뤼아르(Paul Eluard)12분.
1951픽투라: 예술 모험 (Pictura: An Adventure in Art) (고갱 부분)미국 다큐멘터리의 일곱 부분 중 하나.
1953조각상들도 죽는다 (Les statues meurent aussi) (Statues Also Die)크리스 마르케르(Chris Marker)30분. 크리스 마르케르와 공동 집필 및 감독.
1956밤과 안개 (Nuit et Brouillard) (Night and Fog)장 케이롤(Jean Cayrol)32분.
1956세계의 모든 기억 (Toute la mémoire du monde)레모 포르라니(Remo Forlani)22분.
1957''15번 작업실의 미스터리 (Le Mystère de latelier quinze)'''크리스 마르케르(Chris Marker)18분.
1958스티렌의 노래 (Le Chant du styrène)레이몽 꿰노(Raymond Queneau)19분.
1967베트남에서 멀리 (Loin du Vietnam) (Far from Vietnam) – 한 부분자크 스테른베르크(Jacques Sternberg)"클로드 리더(Claude Ridder)" 부분.
1968시네트랙트 (Cinétracts) – 한 부분미기재.
1973''서기 1년 (LAn 01)''' – 한 부분뉴욕 장면만.
1991''망각에 맞서 (Contre loubli)''' – 한 부분"쿠바의 에스테반 곤잘레스 곤잘레스를 위하여 (Pour Esteban Gonzalez Gonzalez, Cuba)"라는 제목의 작품 기여.
1992거슈윈 (Gershwin)에드워드 재블론스키(Edward Jablonski)TV 영화. 52분.


5. 수상 경력

알랭 레네는 다양한 영화제에서 많은 상을 받았다. 주요 수상 경력은 다음과 같다.

상년도부문작품결과
아카데미상1950년단편영화상(2릴)빈센트 반 고흐수상[16]
장 비고 상1954년-조각상들도 죽는다수상
1956년-밤과 안개수상
칸 영화제1959년국제영화비평가연맹상24시간의 정사수상
1966년국제영화비평가연맹상전쟁은 끝났다수상
1980년심사위원 특별 대상나의 미국 삼촌수상
국제영화비평가연맹상수상
2009년심사위원 특별상바람에 흔들리는 풀수상
2014년카롤스 돌(공로상)-수상
1980년그랑프리나의 미국 삼촌수상[52]
프랑스 영화 비평가 협회상1959년작품상24시간의 정사수상
1961년작품상지난해 마리엔바드에서수상
1966년작품상전쟁은 끝났다수상
1977년작품상프로비던스수상
1980년작품상나의 미국 삼촌수상
1993년작품상파리의 연애 협주곡수상
1997년작품상우리는 노래를 안다수상
2006년작품상심장들수상
뉴욕 영화 비평가 협회상1960년외국어 영화상24시간의 정사수상
1967년외국어 영화상전쟁은 끝났다수상
1980년외국어 영화상나의 미국 삼촌수상
베네치아 영화제1961년황금사자상지난해 마리엔바드에서수상
1989년파시네티 상집에 돌아가고 싶다수상
1995년명예 황금사자상-수상
2006년은사자상심장들수상
루이 델뤼크 상1966년-전쟁은 끝났다수상
1993년-흡연/금연수상
1997년-우리는 노래를 안다수상
세자르상1978년작품상프로비던스수상
감독상수상
1981년명예상-수상
1994년작품상흡연/금연수상
감독상수상
베를린 국제 영화제1994년예술 공헌상흡연/금연수상[89]
1998년예술 공헌상우리는 노래를 안다수상[90]
2014년알프레드 바우어 상사랑하고, 마시고, 노래하고수상[58]
국제영화비평가연맹상수상
뤼미에르 감독상2004년감독상입술 위에수상


참조

[1] 서적 The International Film Encyclopedia Macmillan 1980
[2] 서적 The Explosion of World Cinema in the 60s Faber 2004
[3] 서적 International Dictionary of Films and Filmmakers – 2: Directors St James Press 2000
[4] 서적 Less Than Nothing: Hegel and the Shadow of Dialectical Materialism Verso 2012
[5] 서적 Une histoire du cinéma français Larousse 2005
[6] 서적 Encyclopedia of European Cinema Cassell, British Film Institute 1995
[7] 서적 Alain Resnais Manchester U.P. 2006
[8] 서적 Alain Resnais: the Rôle of Imagination Secker & Warburg 1978
[9] 서적 Alain Resnais: arpenteur de l'imagination Ramsay 2008
[10] 서적 Alain Resnais: arpenteur de l'imagination Ramsay 2008
[11] 서적 Alain Resnais: liaisons secrètes, accords vagabonds Cahiers du Cinéma 2006
[12] 서적 Alain Resnais: the Rôle of Imagination Secker & Warburg 1978
[13] 서적 Alain Resnais: liaisons secrètes, accords vagabonds Cahiers du Cinéma 2006
[14] 서적 International Dictionary of Films and Filmmakers – 2: Directors St James Press 1991
[15] 서적 Alain Resnais: arpenteur de l'imagination Ramsay 2008
[16] 웹사이트 Awards Database http://awardsdatabas[...] Academy of Motion Picture Arts and Sciences 2018-01-21
[17] 서적 Alain Resnais: arpenteur de l'imagination Ramsay 2008
[18] 서적 The Oxford History of World Cinema Oxford U.P. 1996
[19] 뉴스 Memories of Alain Resnais, cinema's explorer of memory http://www.haaretz.c[...] Haaretz 2014-03-03
[20] 서적 Dictionnaire des films Seuil 1983
[21] 서적 Alain Resnais: arpenteur de l'imagination Ramsay 2008
[22] 서적 Alain Resnais: arpenteur de l'imagination Ramsay 2008
[23] 서적 Alain Resnais Manchester U.P. 2006
[24] 서적 Alain Resnais: the Rôle of Imagination Secker & Warburg 1978
[25] 서적 Hiroshima mon amour Gallimard 1960
[26] 서적 French Cinema Secker & Warburg 1985
[27] 서적 The Oxford History of World Cinema Oxford U.P. 1996
[28] 서적 Alain Resnais: arpenteur de l'imagination Ramsay 2008
[29] 서적 Le Cinéma des Français: la Ve République 1958–1978 Stock 1979
[30] 뉴스 The Times 1966-09-01
[31] 웹사이트 The 60s: The Festival and the Film Market http://www.cannes.co[...] Ville de Cannes 2010-11-28
[32] 서적 L'Itinéraire d'Alain Resnais Lettres Modernes 1999
[33] 영화 La Jetée 1962
[34] 서적 Une histoire du cinéma français Larousse 2005
[35] 웹사이트 Dreaming of Harry Dickson http://www.theguardi[...] 2008-01-22
[36] 서적 Les Aventures de Harry Dickson: scénario ... pour un film (non réalisé) par Alain Resnais Capricci 2007
[37] 서적 Repérages: photographies de Alain Resnais; texte de Jorge Semprun Chêne 1974
[38] 서적 Alain Resnais: arpenteur de l'imagination Ramsay 2008
[39] 간행물 Interview with Resnais 1977-02
[40] 뉴스 Resnais's imaginative parallels of human behaviour The Times 1980-09-12
[41] 서적 Alain Resnais: arpenteur de l'imagination Ramsay 2008
[42] 웹사이트 Interview with Alain Resnais https://www.theguard[...] 2010-06-22
[43] 간행물 1983
[44] 간행물 Interview with Resnais 1984-10
[45] 웹사이트 https://www.theguard[...] 1998-11-27
[46] 웹사이트 http://www.bfi.org.u[...] 2004-05
[47] 서적 Alain Resnais: arpenteur de l'imagination Ramsay 2008
[48] 간행물 Interview with Resnais 1993-12
[49] 뉴스 Restless Innovations from Alain Resnais https://www.nytimes.[...] The New York Times 2007-04-08
[50] 간행물 Interview with Resnais 1993-09
[51] 서적 Alain Resnais: liaisons secrètes, accords vagabonds Cahiers du Cinéma 2006
[52] 웹사이트 Festival de Cannes: Wild Grass https://web.archive.[...] 2010-12-21
[53] 서적 Alain Resnais Éditions de La Martinière 2013
[54] 웹사이트 Vous n'avez encore rien vu http://www.festival-[...] 2012-05-22
[55] 웹사이트 2012 Official Selection http://www.festival-[...] 2012-04-19
[56] 웹사이트 Cannes Film Festival 2012 line-up announced https://web.archive.[...] 2012-04-19
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